藝術博物館導論 20180921
老師一開始就覺得自己上週講課時「得意忘形」,覺得還是不能太賣弄知識,因此道歉。(有點可愛?) 這堂課探討藝術博物館如何發展?以及如何落實其價值? 如果博物館是知識的載體,那藝術博物館就是藝術知識的載體。是知識已經存在,博物館將其展示?還是博物館是生產知識的地方?(老師覺得「詮釋」比較優雅,「生產」很工業) 藝術作品如果只被收集到典藏庫,其實還沒有機會發展出藝術知識。以下藝術博物館的專業功能,其實是一連串的「藝術知識」如何被分類、詮釋跟傳播的過程。 1導論 1.1專業功能 徵集: 讓藝術作品獲得可以公共化的制度條件 保存: 讓藝術作品得到專業設備與技術保存(大部分藏家沒有這個概念或是財力)國際借展也需要有可以讓對方機構放心的典藏庫 鑑定跟修護沒有一定先後順序 修護: 讓藝術作品得到專業設備與技術的修護 鑑定: 透過專業設備與技術鑒定藝術作品的身份。藝術品的資料卡就是他的身分證,沒有身分證要怎麼幫他發展知識? 研究: 透過研究方法將藝術作品轉譯成知識訊息(也可能參與鑒定工作) 但是很多人不了解研究組的工作,甚至認為博物館不需要研究組,堂堂國美館研究組只有兩個人,一個組長,一個助理研究員?? 研究組最重要的工作就是研究館藏作品,以及其相關的作品、主題,也才知道要跟哪些單位借展。「面對這些知識的時候,你才不必假手別人。」也不限特定地區,例如台灣的立體主義,那也應該要了解立體主義的國外起源。 展示 讓藝術作品有系統地呈現給參觀者 老師常被找去當展示標案的審查委員 教育 讓藝術作品的知識訊息傳達給參觀者 創作 讓藝術作品得到專業的創作 1.2定義與類型 藝術博物館跟自然史博物館都是較早開始的(羅浮宮,法國自然史博物館) 人類學博物館是較晚近,十九世紀 The Museum Age [Germain Bazin] 主要就是在講十九世紀 1.2.1狹義定義與類型 藝術史博物館:1848以前,到浪漫主義為止(羅浮宮) 現代藝術美術館:1848年後,寫實主義開始(奧塞) 當代藝術館:1905以後的,到龐畢度 分期以藝術時期為主,一個藝術家若有不同時期的創作,可能就會被不同美術館收藏。但這裡的分類也只是大略,以法國為指標。若是在英國,則可能