藝術博物館導論 20180921

老師一開始就覺得自己上週講課時「得意忘形」，覺得還是不能太賣弄知識，因此道歉。（有點可愛？）

這堂課探討藝術博物館如何發展？以及如何落實其價值？

如果博物館是知識的載體，那藝術博物館就是藝術知識的載體。是知識已經存在，博物館將其展示？還是博物館是生產知識的地方？（老師覺得「詮釋」比較優雅，「生產」很工業）

藝術作品如果只被收集到典藏庫，其實還沒有機會發展出藝術知識。以下藝術博物館的專業功能，其實是一連串的「藝術知識」如何被分類、詮釋跟傳播的過程。

1導論

1.1專業功能

徵集：

讓藝術作品獲得可以公共化的制度條件

保存：

讓藝術作品得到專業設備與技術保存（大部分藏家沒有這個概念或是財力）國際借展也需要有可以讓對方機構放心的典藏庫

鑑定跟修護沒有一定先後順序

修護：

讓藝術作品得到專業設備與技術的修護

鑑定：

透過專業設備與技術鑒定藝術作品的身份。藝術品的資料卡就是他的身分證，沒有身分證要怎麼幫他發展知識？

研究：

透過研究方法將藝術作品轉譯成知識訊息（也可能參與鑒定工作）
但是很多人不了解研究組的工作，甚至認為博物館不需要研究組，堂堂國美館研究組只有兩個人，一個組長，一個助理研究員？？
研究組最重要的工作就是研究館藏作品，以及其相關的作品、主題，也才知道要跟哪些單位借展。「面對這些知識的時候，你才不必假手別人。」也不限特定地區，例如台灣的立體主義，那也應該要了解立體主義的國外起源。

展示

讓藝術作品有系統地呈現給參觀者

老師常被找去當展示標案的審查委員

教育

讓藝術作品的知識訊息傳達給參觀者

創作

讓藝術作品得到專業的創作

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1.2定義與類型

藝術博物館跟自然史博物館都是較早開始的（羅浮宮，法國自然史博物館）

人類學博物館是較晚近，十九世紀

The Museum Age [Germain Bazin] 主要就是在講十九世紀

1.2.1狹義定義與類型

藝術史博物館：1848以前，到浪漫主義為止（羅浮宮）

現代藝術美術館：1848年後，寫實主義開始（奧塞）

當代藝術館：1905以後的，到龐畢度

• 分期以藝術時期為主，一個藝術家若有不同時期的創作，可能就會被不同美術館收藏。但這裡的分類也只是大略，以法國為指標。若是在英國，則可能是Tate Britain跟Tate Modern，在Tate Modern於1996成立後分離。 
• art這個字，其實曾經意指工藝，現在則主要指涉視覺藝術。 
• 基本上「美術」(fine arts) 是在指現代藝術以前，但「當代藝術」基本上是反美術的，有些地方就會用Art Center

1.2.2廣義定義與類型

公益美術館

音樂博物館: ICOM把他跟文學博物館放在一起

戲劇博物館

人類學博物館：當一個陶罐有一個形狀，有實用之外的裝飾性，它就是一個藝術品。

考古遺址博物館

1.3繁榮與危機

1.3.1 政治與藝術博物館：扶植與干預

1.3.2 商業與藝術博物館：贊助與支配

1.3.3 科技與藝術博物館：強化與簡化

1.3.4 藝術與藝術博物館：擴充與窄化